mash up memo

音楽のマッシュアップが今更ながら面白くてしょうがないのです。

ちょっと昔にニコ動で吉幾三（IKZO）ブームなんかもあったりして、実はそこではじめて「マッシュアップ」という言葉を知ったのだけれど、Youtubeで探してみるとわんさか出てくる。

要は既存の曲のバックトラックとボーカルを組み合わせてまったく別の曲に仕上げてしまうという手法。実際には厳密に曲Aのトラックと曲Bの声、みたいに分けたりせずに、伴奏+伴奏、声+声で組み立てることもあって、そのへんは特に決まりはないみたい。

Wikipediaで引いてみると、歴史や他のコラージュされた音楽との分類も知ることができて、この記事だけでもけっこう面白い。

Wikipedia-マッシュアップ

多くのポピュラー音楽が「音階」という縦のグリッドと「bpm/リズム」っていう時間軸上の横のグリッドで成り立っている以上、そのグリッドの埋められたマス目をいくらか共有していれば、極端な話、どんな曲を組み合わせても自然に聴こえてしまうという、実は音楽にのみ可能な表現だったりする。

その中でもやっぱり合わせやすい曲の種類はあって、コードが少ない曲は展開が激変しないので重宝されるし、音階が厳密でないヒップホップ/ラップは適応力が無限大。あとは誰でも知っているメロディー、リフレインを持った「超名曲」は使うと存在感が半端ない。

マッシュアップの面白さは、普通に考えたら絶対に合わなさそうなもの、まったく異なる文化的背景を持ったものが、音階とリズムのグリッドが重なるとなぜか合ってしまうという意外性や、

ありえない豪華なコラボレーションを擬似的に作れてしまうというところにあると思う。

こういった曲を巡りつつのひとりパーティも楽しいのだけど、曲+曲のマッシュアップでは収まらないマッシュアップがあったりする。

曲+曲ではなくて、曲+映像、曲+言葉でもマッシュアップが成立する。どっちもモンタージュ論の進化形みたいでものすごく面白い。特にナショナルのCMのほうは音楽を変えると雰囲気がこうも変わるという実験そのもの。

ここまでくると、もはや曲のシンクロ感が気持ちいいマッシュアップの領域には収まらず、もっと複雑な意味合い生み出す行為になっちゃっている気がする。

音楽と映像や言葉のマッシュアップについては、掘り返したらまだまだ楽しいものがわんさか出てきそうなので、そのへんはまた改めて書きます。